బాలీవుడ్ సంగీతం యొక్క స్వర్ణయుగం – 90ల నాటి ప్రత్యేకత ఏమిటి?
1990వ దశకం బాలీవుడ్లో సంగీత పునరుజ్జీవనాన్ని గుర్తించింది. మెలోడీ రాజు, మరియు పాటలు బలమైన గాత్రాలు, ఆలోచనాత్మకమైన సాహిత్యం మరియు మనోహరమైన ట్యూన్లపై నిర్మించబడ్డాయి. కుమార్ సాను, అల్కా యాగ్నిక్, సోనూ నిగమ్, అభిజీత్ భట్టాచార్య, ఉదిత్ నారాయణ్, సునిధి చౌహాన్ మరియు ఇతరులు వంటి గాయకులు తమ ఐకానిక్ గాత్రాలతో చార్టులలో ఆధిపత్యం చెలాయించారు. నదీమ్-శ్రవణ్, జతిన్-లలిత్ మరియు అను మాలిక్ వంటి సంగీత స్వరకర్తలు రూపొందించిన పాటలు చాలా కాలం తర్వాత శ్రోతలతో నిలిచిపోయాయి.దిల్వాలే దుల్హనియా లే జాయేంగే నుండి తుజే దేఖా తో, జో జీతా వోహీ సికందర్ నుండి పెహ్లా నాషా మరియు ఆషికి నుండి సాన్సన్ కీ జరూరత్ హై జైసే వంటి ఉదాహరణలు కేవలం పాటలు మాత్రమే కాదు — అవి భావోద్వేగాలు. వారి సింప్లిసిటీ, రొమాన్స్ మరియు నిజాయితీ వారిని కాలాతీతంగా మార్చాయి.
సోల్ వర్సెస్ నేటి ట్రెండీ హుక్స్ని తాకిన సాహిత్యం
90ల నాటి సంగీతం యొక్క నిర్వచించే అంశాలలో ఒకటి దాని లిరికల్ రిచ్నెస్. సమీర్, జావేద్ అక్తర్ మరియు గుల్జార్ వంటి గీత రచయితలు లోతైన భావోద్వేగాలను మరియు కవితా సౌందర్యాన్ని తెలియజేసే పంక్తులు రాశారు. కభీ హాన్ కభీ నాలోని ఏ కాష్ కే హమ్ లేదా హమ్ దిల్ దే చుకే సనమ్లోని తడప్ తడప్ కే వంటి పాటలు ఆత్మను కదిలించే కథలను చెప్పాయి. దీనికి విరుద్ధంగా, అనేక ఆధునిక బాలీవుడ్ పాటలు తక్షణ వైరల్ని లక్ష్యంగా చేసుకుని పునరావృతమయ్యే హుక్స్ మరియు పదబంధాలపై ఆధారపడతాయి. నాచ్ మేరీ రాణి, కోకా కోలా తు మరియు కాలా చష్మా వంటి ట్రాక్లు కాదనలేని విధంగా ఆకర్షణీయంగా ఉంటాయి కానీ తరచుగా భావోద్వేగ లోతును కలిగి ఉండవు. లిరికల్ జర్నీ ఆత్మ నుండి స్క్రోల్కి మార్చబడింది – హృదయాలను కాకుండా దృష్టిని ఆకర్షించడానికి రూపొందించబడింది.
రీమిక్స్ల పెరుగుదల – పునరుద్ధరణ లేదా నాశనం?
90ల నాటి హిట్ల రీమిక్స్లు నేటి సంగీత దృశ్యాన్ని నింపాయి. దిల్బార్ మరియు టిప్ టిప్ బర్సా పానీ (2021 వెర్షన్) వంటి కొన్ని పాత ట్యూన్లను కొత్త ప్రేక్షకులకు పరిచయం చేస్తే, మరికొందరు ఒరిజినల్లోని సారాంశాన్ని పలుచన చేశారనే విమర్శలను ఎదుర్కొన్నారు. చాలా మందికి, ఈ రీమిక్స్లు ఒరిజినల్లను ప్రత్యేకంగా మార్చే భావోద్వేగ కోర్ కలిగి ఉండవు. తరచుగా వేగవంతమైన బీట్లు, నిగనిగలాడే విజువల్స్ మరియు కొరియోగ్రఫీపై దృష్టి కేంద్రీకరించబడుతుంది, సాహిత్య సమగ్రత మరియు స్వర చిత్తశుద్ధిని పక్కన పెడుతుంది. వారు శ్రావ్యతను తిరిగి తీసుకురాగలిగినప్పటికీ, వారు చాలా అరుదుగా అదే మాయాజాలాన్ని కలిగి ఉంటారు.కొన్నేళ్లుగా బాలీవుడ్లో సంగీతం యొక్క సారాంశం ఎలా మారిపోయిందనే దాని గురించి మాట్లాడుతూ, కుమార్ సాను “ఇది ఖచ్చితంగా మారిపోయింది, కానీ మనం పాత మెలోడీలను కొత్త సంగీతంతో కలపాలని నేను భావిస్తున్నాను. వారు రీమేక్లు చేయడం మనం చూడవచ్చు, అయితే ఇది పాత పాటలను రీమిక్స్ చేయడం చాలా బాగుంది, ఇది చాలా బాగుంది. నేటి తరం పాత పాటలను మళ్లీ వింటుంది. మనం ఆ పాత మెలోడీని తిరిగి తీసుకురావాలి, కానీ కొత్త ఆధునిక సంగీతంతో.”అయితే, గాయకుడు షల్మలీ ఖోల్గాడే అది పెద్దగా మారలేదని అనిపిస్తుంది. “నిజాయితీగా చెప్పాలంటే, ఈ రోజు చాలా అద్భుతమైన మెలోడీతో నడిచే పాటలు ఉన్నాయి. వాటికి ఎంత ప్రజాదరణ లభిస్తుందనేది ప్రశ్న. నిర్మాణ శైలులు అభివృద్ధి చెందాయి; ఈ రోజు మీరు వినే ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్ ఒకప్పటి కంటే భిన్నంగా ఉంది. కొన్ని శ్రావ్యమైన పాటలు కూడా ఆసక్తికరమైన రిథమ్లను కలిగి ఉండటం చాలా బాగుంది,” ఆమె చెప్పింది.
ఎందుకు మిలీనియల్స్ మరియు Gen X ఇప్పటికీ 90లను ఇష్టపడుతున్నారు90లలో పెరిగిన వారికి, ఈ పాటలు చాలా వ్యక్తిగతమైనవి. వారు క్యాసెట్ టేప్లు, దూరదర్శన్ కౌంట్డౌన్ షోలు మరియు కుటుంబంతో సినిమా రాత్రుల జ్ఞాపకాలను రేకెత్తిస్తారు. కానీ యువ శ్రోతలు కూడా యుగపు అందాన్ని ఆవిష్కరిస్తున్నారు — YouTube, Instagram రీల్స్ మరియు రెట్రో-నేపథ్య ప్లేజాబితాలకు ధన్యవాదాలు. రేడియో స్టేషన్లు రెట్రో సెగ్మెంట్లను నడుపుతాయి, ఇన్ఫ్లుయెన్సర్లు రీల్స్లో 90ల ట్రాక్లను ఉపయోగిస్తారు మరియు బాలీవుడ్ పార్టీలు తరచుగా పాడుకునే నాస్టాల్జియా ఫెస్ట్లుగా మారుతాయి. ఈ పాటల ఎమోషనల్ పుల్ ఎప్పటిలాగే బలంగా ఉంది.ఆధునిక సంగీతం – ఇన్నోవేషన్ లేదా సోల్ కోల్పోతున్నారా?అరిజిత్ సింగ్, శ్రేయా ఘోషల్ మరియు జుబిన్ నౌటియాల్ వంటి కళాకారులు రాగాల జ్యోతిని మోస్తూ నేటి సంగీత పరిశ్రమ డైనమిక్గా ఉంది. తేరా యార్ హూన్ మైన్ మరియు రాతన్ లంబియాన్ వంటి పాటలు ఇప్పటికీ ప్రేక్షకులను అలరిస్తున్నాయి.
అయినప్పటికీ, విస్తృతమైన ధోరణి EDM-హెవీ ట్రాక్లు, ఆటో-ట్యూన్డ్ వోకల్స్ మరియు ఫార్ములా లిరిక్స్ వైపు మొగ్గు చూపుతుంది. స్ట్రీమింగ్ నంబర్లు, సోషల్ మీడియా వైరల్ మరియు డ్యాన్స్బిలిటీ కోసం పరిశ్రమ యొక్క పుష్ తరచుగా భావోద్వేగ ప్రతిధ్వనిని కప్పివేస్తుంది. ఇన్నోవేషన్ మరియు సోల్ మధ్య సమతుల్యత వంగి ఉన్నట్లు కనిపిస్తోంది. YouTube మరియు Spotify వంటి ప్లాట్ఫారమ్ల ఆధిపత్యంతో, మనోహరంగా కాకుండా “విజువల్” లేదా “వైరల్” పాటలను అందించడానికి ఎక్కువ ఒత్తిడి ఉంది. “ఇది ఎలుక రేసుగా మారింది. మీరు సంగీతాన్ని వదులుతూ, నిర్దిష్ట మార్గంలో వీడియోలను రూపొందించండి, లేకుంటే అది హిట్ అవ్వదు. శ్రావ్యత మరియు మనోహరమైన సంగీతంపై ఎవరూ పని చేయకూడదు, ప్రతి ఒక్కరూ వైరల్ కావాలని కోరుకుంటారు,” కుమార్ సాను జోడించారు.అయితే, శాల్మాలి పంచుకున్నారు, “నేను ఆ ఒత్తిడిని అనుభవించాలని కోరుకుంటున్నాను. నేను అలా చేస్తే, అది బహుశా నాకు మంచిదని నేను కోరుకుంటున్నాను! (నవ్వుతూ) కానీ నేను అలా చేయను. నాతో ప్రతిధ్వనించే సంగీతాన్ని నేను విశ్వసిస్తాను. అన్ని సంగీతం ప్రజాదరణ కోసం పని చేయదు. అది కనెక్ట్ అయ్యే వారికి ఇది జీవితకాల స్నేహితుడు. నేను దానిలో ఓదార్పు పొందుతాను.”ప్రతీక్ష శ్రీవాస్తవ జోడించారు, “నా అభిప్రాయం ప్రకారం, విషయాలు ఇప్పుడు కొద్దిగా ఫార్ములా-ఆధారితంగా మారాయి మరియు అన్నింటికీ ముఖ్యమైనవి అయితే, కథ చెప్పే కళ చివరికి పాటల దీర్ఘాయువును ఉంచుతుంది. ఒక పాటను రూపొందించడానికి మరియు భావోద్వేగాలు ఒక సమయంలో ఒక గమనిక మరియు ఒక సాహిత్యాన్ని ఎలా బయటకు తీస్తున్నాయో లోతుల్లోకి వెళ్లడానికి చాలా ఓపికగా ఉండదు.”అల్గారిథమ్-ఆధారిత అంచనాలు ఆమె సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను ఎప్పుడైనా పరిమితం చేశాయా? “కొన్నిసార్లు అవును, కానీ దాని ఆధారంగా నా మెలోడీలను ఎప్పటికీ ఖరారు చేయకూడదని నేను ఎంచుకున్నాను. నేను దాని గురించి చాలా సంతోషంగా ఉన్నాను ఎందుకంటే ఇది సరైన మార్గం అని నేను భావిస్తున్నాను. ఈ రోజుల్లో ఏ రకమైన సంగీతం అయినా వైరల్ కావచ్చు, కాబట్టి అల్గారిథమ్పై క్లుప్తంగా ఎందుకు ఆధారపడాలి?” ప్రతీక్ష జోడించారు.
రెండు యుగాలు కలిసి ఉండగలవా?90వ దశకం మనకు సంగీతాన్ని అందించింది, అది చలనంలో కవిత్వంలా అనిపిస్తుంది. నేటి పాటలు, సాంకేతికంగా అభివృద్ధి చెందినవి మరియు దృశ్యపరంగా విపరీతమైనవి అయినప్పటికీ, తరచుగా ఆ టైమ్లెస్ కనెక్షన్ని కోల్పోతాయి. కానీ రెండు యుగాలకు వాటి స్థానం ఉంది. నాస్టాల్జియా పాత శ్రావ్యతలను సజీవంగా ఉంచుతుంది, అభివృద్ధి చెందుతున్న అభిరుచులు తాజా శబ్దాలు వెలువడేలా చేస్తాయి. రీసెట్ చేసే శక్తిని ఇస్తే, ప్రతీక్ష పాటల్లో మరిన్ని మహిళా గాత్రాలను ముందుకు తీసుకువస్తానని చెప్పింది. “నేను స్త్రీ పాత్రల కథలను ఎక్కువ మంది స్త్రీ గాత్రాలను పాడేలా చేస్తాను ఎందుకంటే ఇప్పుడు మనకు చాలా మంది కథానాయకులు ఆడవారు ఉన్నారు, కానీ ఇప్పుడు కూడా వారి కథలు మరియు వారి భావోద్వేగాల గురించి పాడే పాటలు ఎక్కువగా మగ గాయకుల స్వరాలలో ఉన్నాయి. సినిమాలో ఎక్కువగా రెండు-లైన్ల పద్యం లేదా పునరావృత వెర్షన్ లేదా ప్రచార పాట కోసం ఆడవారు వస్తారు. స్త్రీ స్వరాలలో ప్రధాన స్రవంతి సంగీతాన్ని వినే అలవాటును ప్రేక్షకులు కోల్పోతున్నారు మరియు భారతదేశంలో, ఈ మార్పు బాలీవుడ్ నుండి రావాలి, ”అని ఆమె పంచుకున్నారు.
అయితే, ప్రతి ఒక్కరూ రీసెట్ చేయాల్సిన అవసరం ఉన్నట్లు అనిపించడం లేదు. “నేను దేనినీ తిరిగి తీసుకురాను. సృజనాత్మకత యొక్క సహజ పురోగతిని నేను నమ్ముతాను. కొంతమంది స్క్రిల్లెక్స్ పాటను విని, దానిలోని సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోలేక కుంగిపోతే, మరికొందరు అతని సంగీతాన్ని రూపొందించే ధ్వనులను రూపొందించడంలో మాస్టర్ కళాత్మకతను మెచ్చుకోగలుగుతారు. ‘హుమారే జమానే మే ఐసా హోతా థా’ అని చెప్పే వ్యక్తిగా నేను ఉండాలనుకోను. నేను ఇష్టపడని సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి నేను నా మెదడును కదిలించాలనుకుంటున్నాను,” శాల్మాలి ముగించారు.
మొత్తం మీద, కీ బ్యాలెన్స్లో ఉంది – వర్తమానం యొక్క సృజనాత్మక శక్తిని స్వీకరించేటప్పుడు గతం యొక్క భావోద్వేగ లోతును సంరక్షించడం. అన్నింటికంటే, మంచి సంగీతం ఒక దశాబ్దానికి చెందినది కాదు – ఇది కాలక్రమేణా ప్రతిధ్వనిస్తుంది.
