బాలీవుడ్ సంగీతం ఎల్లప్పుడూ వినోదం కంటే ఎక్కువ – ఇది సంస్కృతి, భావోద్వేగం మరియు గుర్తింపు యొక్క ప్రతిబింబం. నేటి పాటలు తరచూ సోషల్ మీడియాలో వారి ఆకర్షణీయమైన బీట్స్ మరియు వైరల్ హుక్స్ కోసం ధోరణిలో ఉన్నప్పటికీ, ఇది 90 ల శ్రావ్యమైనది, ఇది ఇప్పటికీ తరతరాలుగా లోతుగా ప్రతిధ్వనిస్తుంది. ఇది వివాహాలు, పొడవైన డ్రైవ్లు లేదా నిశ్శబ్ద సాయంత్రాలు అయినా, 90 ల పాటలు ప్లేజాబితాల్లోకి వెళ్తాయి. కాబట్టి, నేటి ట్రాక్లు తరచుగా సమయంతో మసకబారినప్పుడు వాటిని మరపురానిదిగా చేస్తుంది? మేము గోల్డెన్ 90 ల నుండి నేటి రీమిక్స్-హెవీ యుగానికి సంగీత ప్రయాణాన్ని అన్వేషిస్తాము.
బాలీవుడ్ మ్యూజిక్ యొక్క గోల్డెన్ ఎరా – 90 లను ప్రత్యేకమైనది ఏమిటి?
1990 లలో బాలీవుడ్లో సంగీత పునరుజ్జీవనం. శ్రావ్యత రాజు, మరియు పాటలు బలమైన గాత్రాలు, ఆలోచనాత్మక సాహిత్యం మరియు మనోహరమైన ట్యూన్లపై నిర్మించబడ్డాయి. కుమార్ సను, ఆల్కా యాగ్నిక్, సోను నిగమ్, అభిజీత్ భట్టాచార్య, ఉడిత్ నారాయణ్, సునీధి చౌహాన్ వంటి గాయకులు తమ ఐకానిక్ స్వరాలతో చార్టులలో ఆధిపత్యం చెలాయించారు. నదీమ్-శ్రావన్, జాటిన్-లాలిత్ మరియు అను మాలిక్ వంటి సంగీత స్వరకర్తలు క్రెడిట్స్ చుట్టబడిన చాలా కాలం తర్వాత శ్రోతలతో కలిసి ఉన్న పాటలను రూపొందించారు.
దిల్వాలే దుల్హానియా లే జాయెంగే నుండి తుజే దేఖా, జో జీతా వోహి సికందర్ నుండి పెహ్లా నాషా, మరియు ఆషిక్వి నుండి సాన్సన్ కి జరురత్ హై జైస్ వంటి ఉదాహరణలు కేవలం పాటల కంటే ఎక్కువ – అవి భావోద్వేగాలు. వారి సరళత, శృంగారం మరియు నిజాయితీ వాటిని కలకాలం చేశాయి.
నేటి అధునాతన హుక్స్ మరియు ఆత్మను తాకిన సాహిత్యం
90 ల సంగీతం యొక్క నిర్వచించే అంశాలలో ఒకటి దాని లిరికల్ రిచ్నెస్. లోతైన భావోద్వేగాలు మరియు కవితా సౌందర్యాన్ని తెలియజేసే సమీర్, జావేద్ అక్తర్ మరియు గుల్జార్ వంటి గీతాలు గ్రిసిస్టులు మరియు గుల్జార్ రాసిన పంక్తులు. కబీ హాన్ కబీ నా నుండి ఏ కాష్ కే హమ్ లేదా హమ్ దిల్ డి చుక్ సనమ్ నుండి టాడాప్ టాడాప్ కే వంటి పాటలు ఆత్మను కదిలించిన కథలు చెప్పారు.
దీనికి విరుద్ధంగా, అనేక ఆధునిక బాలీవుడ్ పాటలు తక్షణ వైరాలిటీని లక్ష్యంగా చేసుకుని పునరావృత హుక్స్ మరియు పదబంధాలపై ఆధారపడతాయి. నాచ్ మేరీ రాణి, కోకా కోలా తు, మరియు కాలా చష్మా వంటి ట్రాక్లు కాదనలేని ఆకర్షణీయమైనవి కాని తరచుగా భావోద్వేగ లోతు ఉండవు. లిరికల్ ప్రయాణం ఆత్మ నుండి స్క్రోల్కు మారిపోయింది – హృదయాలను కాకుండా దృష్టిని ఆకర్షించడానికి రూపొందించబడింది.
రీమిక్స్ల పెరుగుదల – పునరుజ్జీవనం లేదా నాశనం?
90 ల హిట్ల రీమిక్స్లు నేటి సంగీత సన్నివేశాన్ని నింపాయి. దిల్బార్ మరియు చిట్కా చిట్కా బార్సా పానీ (2021 వెర్షన్) వంటివి పాత ట్యూన్లను కొత్త ప్రేక్షకులకు ప్రవేశపెట్టగా, మరికొందరు అసలైన వాటి యొక్క సారాన్ని పలుచన చేసినందుకు విమర్శలను ఎదుర్కొన్నారు.
చాలా మందికి, ఈ రీమిక్స్లు అసలైన వాటిని ప్రత్యేకంగా చేసిన భావోద్వేగ కోర్ లేవు. వేగంగా బీట్స్, నిగనిగలాడే విజువల్స్ మరియు కొరియోగ్రఫీ, సాహిత్య సమగ్రతను మరియు స్వర చిత్తశుద్ధిపై దృష్టి తరచుగా దృష్టి ఉంటుంది. వారు శ్రావ్యతను తిరిగి తీసుకురావచ్చు, వారు చాలా అరుదుగా అదే మాయాజాలం తీసుకువెళతారు.
సంవత్సరాలుగా బాలీవుడ్లో సంగీతం యొక్క సారాంశం ఎలా మారిందో దాని గురించి మాట్లాడుతూ, కుమార్ సను “ఇది ఖచ్చితంగా మారిపోయింది, కాని మేము పాత శ్రావ్యాలను క్రొత్త సంగీతంతో విలీనం చేయాల్సిన అవసరం ఉందని నేను భావిస్తున్నాను. అవి రీమేక్లు చేస్తున్నాయని మేము చూడవచ్చు, కాని ఇది పాత పాటలు అవి చాలా బాగున్నాయి, ఇది చాలా బాగుంది. ఈ రోజు తరం మళ్ళీ పాత పాటలను వినడానికి వస్తుంది. మేము ఆ పాత శ్రావ్యతను తిరిగి తీసుకురావాలి కాని కొత్త ఆధునిక సంగీతంతో.”
అయితే, గాయకుడు షాల్మాలి ఖోల్గేడ్ ఇది పెద్దగా మారలేదని భావిస్తుంది. “నిజాయితీగా, ఈ రోజు చాలా అద్భుతమైన శ్రావ్యతతో నడిచే పాటలు ఉన్నాయి. వారికి ఎంత ప్రజాదరణ పొందింది అనేది ప్రశ్న. ఉత్పత్తి శైలులు అభివృద్ధి చెందాయి; ఈ రోజు మీరు విన్న పరికరం గతానికి భిన్నంగా ఉంటుంది. కొన్ని శ్రావ్యమైన పాటలు కూడా ఆసక్తికరమైన లయలను కలిగి ఉండటం చాలా బాగుంది” అని ఆమె అన్నారు.
మిలీనియల్స్ మరియు జెన్ ఎక్స్ ఇప్పటికీ 90 లను ఎందుకు ఇష్టపడతారు
90 వ దశకంలో పెరిగిన వారికి, ఈ పాటలు చాలా వ్యక్తిగతమైనవి. వారు క్యాసెట్ టేపులు, డోర్షాన్ కౌంట్డౌన్ షోలు మరియు కుటుంబంతో సినిమా రాత్రుల జ్ఞాపకాలను రేకెత్తిస్తారు. కానీ యువ శ్రోతలు కూడా యుగం యొక్క అందాన్ని కనుగొన్నారు-యూట్యూబ్, ఇన్స్టాగ్రామ్ రీల్స్ మరియు రెట్రో-నేపథ్య ప్లేజాబితాలకు ధన్యవాదాలు.
చురా కే దిల్ మెరా నుండి తుమ్ మైల్ దిల్ ఖిలే వరకు, నోస్టాల్జియా సుప్రీం పాలన. రేడియో స్టేషన్లు రెట్రో విభాగాలను నడుపుతున్నాయి, ప్రభావశీలులు రీల్స్లో 90 ల ట్రాక్లను ఉపయోగిస్తారు మరియు బాలీవుడ్ పార్టీలు తరచుగా సింగ్-అలోంగ్ నోస్టాల్జియా ఫెస్ట్లుగా మారుతాయి. ఈ పాటల యొక్క భావోద్వేగ పుల్ ఎప్పటిలాగే బలంగా ఉంది.
ఆధునిక సంగీతం – ఆవిష్కరణ లేదా ఆత్మను కోల్పోతున్నారా?
నేటి సంగీత పరిశ్రమ డైనమిక్, అరిజిత్ సింగ్, శ్రేయా ఘోషల్ మరియు జూబిన్ నాటియల్ వంటి కళాకారులు శ్రావ్యత యొక్క మంటను మోస్తున్నారు. తేరా యార్ హూన్ మెయిన్ మరియు రాటాన్ లాంబియన్ వంటి పాటలు ఇప్పటికీ ప్రేక్షకులతో ఒక తీగను తాకుతున్నాయి.
ఏదేమైనా, విస్తృతమైన ధోరణి EDM- హెవీ ట్రాక్లు, ఆటో-ట్యూన్డ్ గాత్రాలు మరియు సూత్రప్రాయ సాహిత్యం వైపు మొగ్గు చూపుతుంది. స్ట్రీమింగ్ సంఖ్యలు, సోషల్ మీడియా వైరాలిటీ మరియు డాన్సెబిలిటీ కోసం పరిశ్రమ యొక్క నెట్టడం తరచుగా భావోద్వేగ ప్రతిధ్వనిని కప్పివేస్తుంది. ఆవిష్కరణ మరియు ఆత్మ మధ్య సమతుల్యత వంగి ఉంది.
యూట్యూబ్ మరియు స్పాటిఫై వంటి ప్లాట్ఫారమ్ల ఆధిపత్యంతో, ఆత్మీయంగా కాకుండా “దృశ్య” లేదా “వైరల్” పాటలను అందించడానికి ఎక్కువ ఒత్తిడి ఉంది. “ఇది ఎలుక రేసుగా మారింది. మీరు సంగీతాన్ని వదిలివేసి, వీడియోలను ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో తయారు చేస్తూనే ఉంటారు, లేకపోతే అది కొట్టబడదు. శ్రావ్యత మరియు మనోహరమైన సంగీతంపై ఎవరూ పనిచేయడానికి ఇష్టపడరు, ప్రతి ఒక్కరూ వైరల్ కావాలని కోరుకుంటారు,” కుమార్ సను జోడించబడింది.
అయితే, అయితే, షాల్మాలి భాగస్వామ్యం చేసింది, “నేను ఆ ఒత్తిడిని అనుభవించాలని కోరుకుంటున్నాను. నేను అలా చేస్తే, అది నాకు మంచిది! (నవ్వుతుంది) కానీ నేను అలా చేయను. నాతో ప్రతిధ్వనించే సంగీతాన్ని రూపొందించాలని నేను నమ్ముతున్నాను. ఆ సంగీతం అంతా జనాదరణ పొందిన వినియోగం కోసం పనిచేస్తుంది. అది కనెక్ట్ అయ్యేది, ఇది జీవితకాల మిత్రుడు. నేను దానిలో ఓదార్పునిస్తాను.”
ప్రతీక్ష శ్రీవాస్తవ జోడించబడింది, “నా అభిప్రాయం ప్రకారం, విషయాలు ఇప్పుడు కొంచెం ఫార్ములా-ఆధారితమైనవి మరియు ఇవన్నీ ముఖ్యమైనవి అయితే, కథల కళ చివరికి పాటల దీర్ఘాయువును ఉంచుతుంది. ఒక పాటను సృష్టించడానికి మరియు భావోద్వేగాలు ఒక నోట్ మరియు ఒక సాహిత్యాన్ని ఎలా బయటకు తీస్తున్నాయో లోతుల్లోకి వెళ్ళడానికి సహనం మొత్తం అదే కాదు.”
అల్గోరిథం నడిచే అంచనాలు ఆమె సృజనాత్మక స్వేచ్ఛను పరిమితం చేశాయా? . ప్రతీక్ష జోడించారు.
రెండు యుగాలు సహజీవనం చేయగలరా?
90 లు మాకు కవిత్వం చలనంలో ఉన్న సంగీతాన్ని ఇచ్చాయి. నేటి పాటలు, సాంకేతికంగా అభివృద్ధి చెందినవి మరియు దృశ్యపరంగా విపరీతమైనవి అయితే, ఆ కలకాలం కనెక్షన్ను తరచుగా కోల్పోతాయి. కానీ రెండు యుగాలకు వారి స్థానం ఉంది. నోస్టాల్జియా పాత శ్రావ్యాలను సజీవంగా ఉంచుతుండగా, అభివృద్ధి చెందుతున్న అభిరుచులు తాజా శబ్దాలు ఉద్భవించాయి.
రీసెట్ చేయడానికి శక్తిని ఇస్తే, ప్రతీఖ్షా పాటల్లో ఎక్కువ మంది స్త్రీ స్వరాలను ఆమె ముందుకు తెస్తుందని చెప్పారు. “నేను ఎక్కువ ఆడ స్వరాలను స్త్రీ పాత్రల కథలను పాడతాను, ఎందుకంటే ఇప్పుడు మనకు చాలా మంది కథానాయకులు ఆడవారిగా ఉన్నారు, కానీ ఇప్పుడు కూడా వారి కథల గురించి పాటలు పాడబడుతున్నాయి మరియు వారి భావోద్వేగాలు మగ గాయకుల స్వరాలలో ఉన్నాయి. ఆడవారు రెండు-లైన్ పద్యం లేదా పునరుత్పత్తి వెర్షన్ లేదా చలనచిత్రంలో ఒక ప్రచార పాట కోసం వస్తారు. బాలీవుడ్, “ఆమె పంచుకుంది.
అయితే, ప్రతి ఒక్కరూ రీసెట్ చేయవలసిన అవసరాన్ని అనిపించదు. “నేను దేనినీ వెనక్కి తీసుకురాను, సృజనాత్మకత యొక్క సహజ పురోగతిని నేను నమ్ముతున్నాను. కొందరు స్క్రిల్లెక్స్ పాటను వినవచ్చు మరియు దాని యొక్క సంగీతాన్ని అర్థం చేసుకోకపోవడంతో, అతని సంగీతాన్ని తయారుచేసే శబ్దాలను సృష్టించడంలో మాస్టర్ కళాత్మకతను అభినందించగలిగే మరికొందరు ఉన్నారు. నేను హుమాన్ జమాన్ మెయిన్ ఐసి హొటా థా థా థా ‘అని చెప్పడానికి నేను ఇష్టపడను.” షాల్మాలి ముగించారు.
మొత్తం మీద, కీలకమైనది సమతుల్యతతో ఉంటుంది – వర్తమానం యొక్క సృజనాత్మక శక్తిని స్వీకరించేటప్పుడు గతం యొక్క భావోద్వేగ లోతును కాపాడుతుంది. అన్నింటికంటే, మంచి సంగీతం ఒక దశాబ్దానికి చెందినది కాదు – ఇది కాలక్రమేణా ప్రతిధ్వనిస్తుంది.
